Programmation

En 2026, du 13 juin au 19 septembre, la Maison présentera son nouveau cycle de huit concerts, programmes originaux de grande qualité, créés pour le lieu, interprétés par des musiciens exigeants, et qui s’adressent à tous les publics. Chaque concert, d’une heure environ, à 18 H le samedi, permettra de découvrir de nouveaux répertoires, montrant s’il en était besoin l’éclectisme de Cocteau et sa passion pour les multiples formes de l’art de son temps, du jazz à Reynaldo Hahn. Des œuvres parfois peu connues seront remises à l’honneur par Marc-Olivier Dupin, auquel on doit cette année encore ce programme de la saison. Elles seront interprétées par des musiciens qui auront à cœur d’expliquer leur choix, le rôle qu’a joué Cocteau, les écrits qu’il nous a livré. Cette année, trente musiciens seront accueillis dans ces « salons de musique ».

J’espère qu’en 2026, vous serez nombreux pour profiter de ces moments de bonheur.

Benoît Solès

Président du GIP Maison Jean Cocteau

Deuxième rendez-vous de la saison : Benoît Marchand, comédien, Alice Caubit, clarinette,
Agnès Vesterman, violoncelle et Violaine Debever, piano joueront des œuvres de Claude Debussy
et Camille Saint-Saëns ainsi que Francis Blanche.

Concert des élèves du conservatoire intercommunal de musique des 2 vallées dans le jardin de la Maison.

Proposée par la Région du 27 juin au 30 août 2026, la 10e édition de Jardins ouverts invite à découvrir autrement les jardins près de chez vous.

Pour cette nouvelle édition, la Maison Jean Cocteau bénéficiera d’installations artistiques dans le jardin, en partenariat avec la Région Île-de-France. L’œuvre proposée, s’intitule ENTOMA, elle est constituée de trois panneaux de céramique blanche, née de la rencontre entre le dessinateur rouennais Simon Leumaire (SIM) et les céramistes bretons Jean-Marc Fondimare et Gérard Réquillard. Chaque panneau représente un insecte du territoire français, sérigraphié sur porcelaine brute à partir d'un dessin épuré. L'œuvre interroge notre rapport à la nature fragile et au vivant invisible, tout en explorant la pureté des formes et le dialogue entre le minéral et le végétal.

Pour ce troisième concert, la flûte de Perrine Chapoutot et le piano d'Ayaka Matsuda subliment les voix de Germaine Tailleferre, Mel Bonis et Lili Boulanger.

Pour ce quatrième concert, Rémi Fox au saxophone, Jean-Paul Céléa à la contrebasse et Hervé Sellin au piano joueront des œuvres d’Érik Satie et Édith Piaf.

Cinquième concert : le chœur Les Discours, dirigé par Denis Comtet, fait entrer les voix du Groupe des Six dans le jardin de la Maison.

Sixième concert de la saison : Arthur Decaris au violon, Anna Sypniewski à l'alto et Florian Pons au violoncelle reconstituent, le temps d'un après-midi, le salon de Cocteau — avec Milhaud, Honegger, Tailleferre et Poulenc pour invités.

Pour l'avant-dernier rendez-vous, les instrumentistes à cordes de l'Orchestre national d'Île-de-France joueront plusieurs œuvres de Jean-Sébastien Bach dans le jardin de la maison.

Pour clore la saison, la soprano Marion Tassou et Jamal Moqadem, pianiste, convoquent Wagner, Nietzsche et Liszt — trois passions qui se répondent.

Le samedi 19 et le dimanche 20 septembre, la compagnie Le cirque dans les étoiles investit le jardin avec son théâtre de marionnettes à pieds, à 14 h et à 16 h.

Le samedi 19 septembre à 15 h, Dominique Bert, galeriste, et David Gullentops, universitaire, se retrouvent autour des dessins de Jean Cocteau pour une conversation à deux voix.

Pour commémorer la mémoire de Jean Cocteau, mort il y aura 63 ans le 11 octobre 2026, et en écho à l'exposition Colette, une grande sœur, présentée au second étage de la Maison, nous accueillerons deux chercheurs spécialistes de Cocteau pour une conversation à deux autour des chemins de Colette, que Cocteau a croisé.

En 1958, Jean Cocteau accepte, à la demande des élus de Milly-la-Forêt, de décorer la petite chapelle Saint Blaise, située à l'orée du village. Pour cette ancienne chapelle des lépreux, Cocteau s'inspire des plantes médicinales, les Simples, cultivées à Milly : guimauve, belladone, valériane, renoncule, colchique, jusquiame, gentiane et menthe. Ces grandes tiges colorées, du sol à la charpente le long des murs, entourent une scène de la Résurrection du Christ.

Rendant ainsi hommage aux spécialités de Milly, l'artiste réitère une œuvre monumentale, à la suite de celles réalisées avec brio dans le midi de la France. La scène de la Résurrection du Christ attire particulièrement l'attention, par l'idée d'une ascension vers le ciel des âmes, tandis que Cocteau suggère par l’épitaphe gravée sur la pierre tombale du poète, Je reste avec vous, qu'il en est autrement pour son œuvre. Des vitraux, aux motifs géométriques anthropomorphiques, dessinés par Cocteau et réalisés par un maître verrier allemand, complètent l’ensemble.

La chapelle ouvrira ses portes au public en juin, après une restauration complète des peintures.

Commissariat : GIP Maison Jean Cocteau, Muriel Genthon et Céline Delamotte

Scénographie : Frédéric Beauclair

Le 18 avril prochain s’ouvre à la Maison Jean Cocteau de Milly-la-Forêt, une exposition : Colette, une grande sœur

Des années 1900 à la mort de Colette, en 1954, Jean Cocteau et Colette ont entretenu une relation d’amitié et de complicité artistique et intellectuelle tout à fait singulière. Entre la terrienne et le funambule, comment imaginer qu’une telle amitié ait pu exister ?

L'exposition Colette, une grande sœur est l’occasion d’en découvrir les multiples facettes. Elle débute par l’évocation de leur première rencontre au Palais de Glace des Champs-Élysées en 1903, lorsque Cocteau, jeune adolescent, découvre une Colette en tenue de cycliste, adepte des loisirs et des lieux parisiens de Belle Époque. Avant d’en être l’ami et le complice, Cocteau est fasciné par une jeune femme qui s’affranchit des conventions sociales et exerce sa liberté, quitte à provoquer le scandale. Puis, dans les années 30, leur proximité se renforce, lorsque Colette devient une écrivaine désormais reconnue Grâce à leur voisinage du Palais-Royal à Paris, leur amitié se fortifie par de fréquentes visites, des promenades dans ce jardin « pour adultes », des échanges de lettres affectueuses. Observant le déclin de son aînée, Cocteau devient pendant les dernières années de Colette une présence attentive et aimante, tandis qu’elle reconnaît en Cocteau le poète qui ose tout.

Un catalogue accompagne cette exposition, et permet, grâce aux contributions de deux universitaires, Nicole Ferrier-Caverivière et David Gullentops, de mieux appréhender ce qui rapproche et ce qui fascine ces deux monstres sacrés.

L’exposition présente des dessins, des photographies, des lettres, des citations, qui, au fil des années, témoignent de cette amitié. Au centre du dispositif, seront présentés le Portrait de Colette au charbon et à la farine, exceptionnellement prêté par le Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), et l’extrait du documentaire de Yannick Bellon où nos deux compères devisent de tout et de rien.

Exposition présentée du 18 avril au 1er novembre. Ouverture du jeudi au dimanche, de 11 H à 18 H. La visite de l’exposition est intégrée à la visite de la Maison, accompagnée d’un médiateur.

Réservation conseillée.

À partir du 3 mai 2025, deux sculptures de Michel Charpentier (1927-2023), issues de la collection du FRAC (Fonds régional d’art contemporain) d’Ile-de-France, seront présentées dans le jardin de la Maison Jean Cocteau de Milly-la-Forêt.

En écho à l’exposition proposée par le FRAC, Berserk et Pyrrhia, sur les liens entre art contemporain et art médiéval, qui sera présentée dans les deux lieux du FRAC et dans douze lieux hors les murs, la Maison Jean Cocteau installe les deux Vierges d’Ile-de-France, œuvres de Michel Charpentier, dans le jardin face à l’entrée.

À première vue, ces deux Vierges à l’enfant peuvent étonner par leur allure grotesque et quelque peu décrépie. Pour Michel Charpentier, adepte de ces sculptures de plein air en ciment gris, grandeur nature, elles sont le reflet d’une humanité souffrante, comme le sont ses Cantatrices à la bouche grande ouverte. En référence aux statues des cathédrales d’Ile-de-France, ces Vierges à l’enfant - sud et nord, comme si elles avaient été placées devant chacun des portails des églises- font partie de l’histoire de la Région, une histoire que le sculpteur teinte d’humour et de dérision. Elles auront pour toile de fond les murs du vieux château qui jouxte le jardin, faisant ainsi le lien entre les statues des cathédrales et l’origine médiévale du château. Mais ce Moyen-Âge est bel et bien réinventé. Charpentier et Cocteau se connaissaient : c’est à Rome, alors que Michel Charpentier était pensionnaire de la Villa Médicis, que Jean Cocteau remarqua ses sculptures si étranges. « C’est formidable ! Il faut aider ce jeune homme ! » dit le poète, touché par cette vision d’une humanité souffrante, imprégnée de sacré. Une vision qui, indubitablement, les rapproche.

Biographie de Michel CHARPENTIER (6 septembre 1927 à Auvers sur Oise - 2 juillet 2023 à Cavaillon).
Premier grand prix de Rome en médaille
Pensionnaire de l'académie de France, Villa Médicis de 1951 à 1955. C’est à Rome qu’il rencontre Jean Cocteau
Prix Malraux de la biennale de Paris 1963
Exposition au musée d'art moderne de Paris en 1965
À partir de 1967, membre du comité directeur du Salon de Mai
Professeur, chef d'atelier de sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de 1973 à 1991
Exposition rétrospective en 1991 à l'Ecole des Beaux-Arts
Aménagement de son Bois de sculptures, un espace paysager et jardin initiatique, à Vallangoujard, dans le Val d'Oise, de 1994 à 2002
Grand prix Simone et Cino Del Duca, en 2007
Ouverture au public en 2019 du Jardin de sculptures Michel CHARPENTIER, une installation pérenne de 25 œuvres, à Valmondois, Val d'Oise
Ouverture au public en 2022 de l'Espace Michel CHARPENTIER, une installation pérenne d'une vingtaine d'œuvres, en plein air, au chevet de l'abbatiale Saint-Yved, à Braine, Aisne.

Naître à Auvers sur Oise doit vraisemblablement constituer ce que l’on appelle des auspices favorables. Mais beaucoup de personnes sont nées à Auvers-sur-Oise sans devenir artiste peintre ou sculpteur. Avoir un grand-père qui a rencontré Van Gogh peut être considéré comme un signe supérieur du destin. Mais, là encore, tous ceux dont le grand-père a connu Van Gogh ne sont pas devenus nécessairement peintres ou sculpteurs. Il faut donc envisager que Michel Charpentier, qui répond aux deux critères précédents, ait d’autres bonnes raisons qui l’ont poussé à devenir sculpteur.

L’homme parle de son travail avec une grande simplicité, avec une sorte d’étonnement permanent face à ce mystère.
« Qu’est-ce que c’est au fond la sculpture ? c’est du rêve à l’état solide ! » confie-t-il en souriant. Pour lui, la sculpture, c’est ce que l’on ne peut pas dire ou écrire, c’est finalement assez secret. Michel Charpentier, à la manière d’un acteur, pense qu’il doit « entrer dans la peau du personnage. » Cette peau prend une importance décisive dans ses sculptures. Peaux plissées, gonflées, tordues, formes déformées, participent à une vision grotesque mais non dénuée d’humanité.

Sa technique de ciment travaillé sur une armature métallique offre un champ de travail souple, vivant dont l’humour n’est pas absent. Il suffit de voir ses cantatrices pour s’en convaincre immédiatement. Michel Charpentier nous propose une humanité qui balance entre tragédie et comédie, et le discours qu’il tient m’apparaît comme plus indulgent que l’image qu’il nous renvoie de ce monde.